Gallery KozukaのSpace WhiteとSpace Yellowにて
開催いたします。
松井氏は神戸在住なのですが、名古屋の当ギャラリーにて
1980年頃から第一線を走り続けています。
グループ展は関西を中心に多数参加しています。
作風は、紙やキャンバスに
墨や水彩、色鉛筆を用いて描いた静物画。。。のようですが
静物画として描いているわけではありません。
物体というよりむしろ、物体の周りの空気感を表現している作品です。
だからこそ、物自体のたたずまいも引き出され、
凛とした空気感が感じられるのですね。
松井憲作の作品を嗜むための重要なポイントを２つ、簡単にお教えします。
下の作品では、湯飲みと植物がみてとれます。
松井憲作、和紙に墨、紙サイズ：38x54(cm)、2003年
※木の額に入れて展示しています 額サイズ：48x63.5(cm)
ポイント１：「影」
気づいた方もいらっしゃると思いますが、
物が置かれている面の影は描いてありません。
その理由のひとつは、松井氏曰く、
日本古来の描き方をすると影はないことのほうが普通であって、
影を加え出したのは西洋の方法が取り入れられてからだ
ということです。
影は何故必要かということを考える。。。
確かに、明治までの日本の絵画を思い出してみると
影ってありませんよね。。。
もちろん絵巻物などでは影を見たことないですし。
ポイント２：「浮遊感」、「不安定感」
影を描かないことによって鑑賞者に与えられることは
物の浮遊感と画面全体の不安定感です。
それらにより、物をとりまく空気を立体的に
一層感じることができます。
紙上の三次元ですね。
松井憲作、和紙に墨、紙サイズ：105x70(cm)、2005年
さらに、作品の紙自体を斜めにすることにより、
不安定感が増します。
というより、部屋の中に動きがでておもしろいですね。
その他のポイントはまた来週書きたいと思います。
まずは２点をおさえて、心のゆとりがほしいとき、
または心のゆとりがあるときに
ゆっくりと堪能していただきたいです。
画面が語り過ぎない静かな作品は、
日常の折に触れ、いろいろなことを考えさせてくれます。
そして気づくことができます。
とても何気ないけど、無いと不思議な感覚のする「影」。
あたりまえだけど、重力に逆らうと不安定に感じることなど、
考えれば考える程世界は広がり、
実は世の中っておもしろいことにあふれてるんだなぁと
しみじみ思えてきます。
代表作品やバイオグラフィー等をご覧頂くことができます。
松井憲作 展、是非ご高覧ください。
