オルブライトさんはイギリス出身の作家で、主に現地で活躍されています。
二年前に、ご主人のフィリップ ブース氏が名古屋芸術大学で教授をされるということで
一緒に来日されました。春、夏、冬の大きな休みには本国で過ごし、
また日本に戻るという生活なので、イギリスと日本（主に名古屋）の両国の長所を
比較することができます。その経験を作品に取り入れています。
”Paths' for landscape & Bodymap” 和紙にアクリル絵の具、黒鉛、43x30 (cm)、2009年
オルブライトさんがイギリスで住んでいるところは海が近く、
空も海の色もとてもきれいなのだそうです。
青色の濃い色から薄い色へのレイヤーがはっきりわかるほどだそうです。
日本は山がとても美しく、特に夏の植物の緑色が輝いて見え、
そして田んぼの稲穂が実っている姿は黄金色に見えるので
日本らしさの美が感じられるのだそうです。
だからこそ、今実感していることを、今しか表現できないことを
作品として表しています。
”Red Landscape walk” 和紙にアクリル絵の具、55.5x33 (cm)、2009年
この作品 ”Red Landscape walk” は、日本の山の嶺の連なりと
イギリスの郊外の風景を組み合わせて描いています。
ちなみに、2008年、09年に制作の数点には和紙を使用しています。
これは、和紙が見た目よりも丈夫で強いことから
日本女性の外見の儚さと内面の強さを意味しています。
和紙以外ではイギリス本国で購入した紙となっています。
筆者が2001年にロンドンとアムステルダムを旅行した折、
ゴッホ美術館で見たゴッホの作品の色彩が
初めて実感としてわかったような気がしました。
光の色は場所が変わるとやはり違って見えています。
オルブライトさんが使う青や緑色は淡いけれど鮮明に感じられます。
白も眩しく、日本で見ている色とは違うように思います。
”Redline Lampwalk” 和紙にアクリル絵の具、26x24.5 (cm)、2009年
全ての作品は繋がり合っています。
日本とイギリスの山々、森、海、そして宗教、人そのものを比較し、
表現しています。
抽象画という枠に入れてしまうのではなく、
混ざり合っているものの一つ一つを抜き出して捉えることで
彼女の人生を通して生まれる作品を感じることができると思います。
是非実際に感じてみてください。
